Năm kiến trúc sư nổi tiếng của Ấn Độ đã công bố thiết kế của họ cho jhoola (ghế xích đu Ấn Độ) truyền thống tại buổi INDEX Mumbai, ở Trung tâm Hội nghị Thế giới Jio (JWCC) từ ngày 26 – 28/5/2023.

Hợp tác thiết kế bởi Hội đồng Xuất khẩu Gỗ cứng Hoa Kỳ (AHEC) và THINK! Design, dự án đã thách thức Annkur Khosla, Naresh V Narasimhan, Prem Nath, Sanjay Puri và Sonali & Manit Rastogi tái tạo món đồ nội thất tinh túy của Ấn Độ bằng cách sử dụng gỗ cứng của Mỹ. Sự hợp tác thiết kế lớn nhất của AHEC cho đến nay ở Ấn Độ, những chiếc xích đu này được sản xuất bởi Bram Woodcrafting Studio, có trụ sở tại Mysore, và Adam Markowitz có trụ sở tại Melbourne đóng vai trò cố vấn cho dự án.

Phát biểu tại buổi ra mắt, Roderick Wiles, Giám đốc khu vực AHEC, cho biết: “Jhoolas, vốn là hình ảnh phổ biến ở nhiều hộ gia đình Ấn Độ, dường như không còn được ưa chuộng trong thời gian gần đây. Tuy nhiên, nó vẫn tiếp tục có sức hấp dẫn nhờ những kỷ niệm mà nó mang lại. Đối với REIMAGINE, các kiến trúc sư được yêu cầu vẽ lại những ký ức vui tươi thời thơ ấu của họ, những năm tháng tuổi thiếu niên đầy lo lắng và tiết chế những điều này bằng sự thanh lịch ‘trưởng thành’ trong một món đồ nội thất cho bối cảnh đương đại; một phiên bản giới hạn, một sản phẩm kế thừa được làm từ gỗ cứng của Mỹ. Các kiến trúc sư được phép lựa chọn từ ba loài, đó là anh đào Mỹ, phong và sồi đỏ.”

Theo Annkur Khosla, nguồn cảm hứng cho thiết kế của cô là khía cạnh dệt và toàn bộ quá trình liên quan đến sợi dọc và sợi ngang. Chế biến gỗ ở cấp độ mộc vốn có của nó không tuân theo quy trình này và mục đích là phá vỡ những hạn chế của chế biến gỗ đồng thời đẩy lùi các giới hạn của vật liệu.

Xích đu của Sanjay Puri được thiết kế để trông đồng thời nguyên khối và linh hoạt với chỗ ngồi, tay vịn và lưng hòa vào nhau tạo nên một vẻ đẹp điêu khắc. Mặc dù nó có thể được sử dụng như một chiếc xích đu nhưng nó cũng được thiết kế để trông như một loại hình nghệ thuật.

Ý tưởng thiết kế và nguồn cảm hứng đằng sau tác phẩm của Sonali chủ yếu tập trung vào việc giải quyết sự thay đổi trong giao tiếp do đại dịch COVID-19 gây ra. Với các biện pháp giãn cách vật lý được áp dụng, thiết kế này nhằm mục đích tạo cơ hội cho mọi người kết nối lại với bạn bè và bạn thân của họ một cách an toàn và xa cách xã hội. Thiết kế xích đu được chọn vì nó mang lại sự sắp xếp chỗ ngồi thoải mái cho phép mọi người thư giãn và tham gia trò chuyện trong khi vẫn duy trì khoảng cách cần thiết. Ngoài ra, thiết kế của xích đu còn kết hợp các yếu tố thẩm mỹ, biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn về mặt thị giác khi không sử dụng.

Hình dáng chiếc ghế xích đu của Naresh có nguồn gốc từ Veena, một chi tiết phổ biến trong các bức tranh của Hindola Raga. Trong văn hóa Ấn Độ, xích đu theo truyền thống được coi là một thứ xa xỉ, chủ yếu thuộc sở hữu của hoàng gia và được đặt ở các khu vườn và hiên ngoài trời. Trong lịch sử, xích đu thường được miêu tả trong các hoạt động trong cung điện Hoàng gia dưới nhiều hình thức tranh thu nhỏ của Ấn Độ. Tranh Ragamala, một dạng tranh thu nhỏ của Ấn Độ, là một tập hợp các bức tranh minh họa về Ragamala hay ‘Vòng hoa của Ragas’, mô tả các biến thể của các phương thức âm nhạc Ấn Độ được gọi là ragas. Cú xoay của anh mượn ý tưởng về chuyển động, nhịp điệu và sự bất đối xứng từ các bức tranh; Mục đích của hình thức này là để có thể lựa chọn trải nghiệm chỗ ngồi trên xích đu – vui vẻ, thư thái và vui tươi.

“Tôi ngưỡng mộ nhiều sáng kiến thiết kế mà AHEC đã thực hiện trên khắp thế giới từ lâu và luôn muốn nhìn thấy Ấn Độ trên bảng xếp hạng ưu tú này. Cuối cùng điều đó đã xảy ra, ở cấp độ cao nhất về ý tưởng và thiết kế với REIMAGINE”, Sylvia Khan, Người sáng lập & Sáng tạo, THINK! Design phát biểu.

Đối với Prem Nath, Ghế xích đu Ấn Độ là một đặc điểm của sự kết hợp ngoài trời vui nhộn giữa dây và ván treo trên cành cây hoặc một món đồ nội thất trong nhà được trang trí công phu, mang lại cảm giác hồi hộp và niềm vui nhẹ nhàng khi đu dây và tâm trạng. Đó là một tính năng bổ sung truyền thống của Ấn Độ trong đồ nội thất trong những ngôi nhà thịnh vượng và thư thái, thoải mái và lãng mạn của người Ấn Độ.

Các kiến trúc sư, khi thiết kế cho dự án này, đã được yêu cầu tính đến cả tác động môi trường cũng như sức khỏe và hạnh phúc của con người. Mặc dù cần sử dụng các vật liệu không phải gỗ, chẳng hạn như kim loại để làm khung và cố định, keo dán, nhựa và lớp phủ, AHEC khuyến khích các nhà thiết kế xem xét tác động môi trường của các vật liệu này trong thiết kế tổng thể. Gỗ cứng Hoa Kỳ có tác động môi trường cực kỳ thấp và chúng hoạt động như một kho lưu trữ carbon. Càng nhiều gỗ được sử dụng trong mỗi thiết kế, càng có nhiều carbon được loại bỏ khỏi khí quyển và tác động môi trường tổng thể của thành phẩm càng thấp. AHEC cũng cảm ơn Abenaki Timber Corporation và Costaa Woods đã cung cấp gỗ cứng Hoa Kỳ cần thiết cho dự án.

“Với REIMAGINE, mục tiêu của chúng tôi là thu hút cộng đồng A+D và công chúng nói chung đánh giá cao các loại gỗ cứng bền vững mà Hoa Kỳ là nhà cung cấp hàng đầu. Tập hợp sự sáng tạo của một số kiến trúc sư nổi tiếng nhất của Ấn Độ, chúng tôi muốn giới thiệu vẻ đẹp công việc của họ và vẻ đẹp cũng như khả năng to lớn của các loại gỗ cứng đã được sử dụng. Chúng tôi đánh giá cao và vô cùng biết ơn 5 kiến trúc sư vì tầm nhìn của họ, Adam Markowitz vì sự cố vấn lành nghề của anh ấy và Bram Woodcrafting Studio vì sự khéo léo bậc thầy của họ. Với tác động môi trường thấp, bản thân gỗ cứng là kho dự trữ hy vọng cho tương lai của thiết kế bền vững,” Wiles kết luận.

Nguồn