Một triển lãm khác đan xen giữa quá khứ và hiện tại một cách điêu luyện là “Truy tìm Venice”, sự hợp tác giữa studio thiết kế Zanellato / Bortotto và nhà máy sản xuất đồ án kim loại De Castelli, nơi mô phỏng lại các bức tranh ghép thế kỷ 12 của Thánh đường St Mark như các tác phẩm nghệ thuật kim loại. 

Kết hợp công nghệ hiện đại và tay nghề thủ công cần cù, bộ truyện sao chép các mẫu hình học phức tạp của các bức tranh ghép đa sắc cũng như tình trạng xấu đi của chúng do thời gian và nước - Venice dễ bị ngập lụt định kỳ, một hiện tượng mà biến đổi khí hậu đang gây ra trầm trọng . Được làm từ đồng, đồng thau và thép, các bức tranh ghép kim loại gây ấn tượng với màu sắc đa dạng và lớp hoàn thiện sắc thái của chúng, đạt được thông qua quá trình oxy hóa, xói mòn và kỹ thuật cọ vẽ, phản ánh cả sự mong manh và khả năng phục hồi của di sản kiến ​​trúc Venice.

Sự tái hiện đương đại của vải đô thị có tuổi đời hàng thế kỷ của thành phố cũng có thể được nhìn thấy trong triển lãm “Hoa văn thủ công”, nơi một nhóm nghệ nhân đa dạng do nhà thiết kế người Đức Sebastian Herkner tuyển chọn từ khắp châu Âu trình bày các tác phẩm lấy cảm hứng từ mô hình bát giác hồ ren của sân hiên lát gạch phía trước Vương cung thánh đường San Giorgio Maggiore trên hòn đảo cùng tên, nơi diễn ra sự kiện. Làm việc với đá cẩm thạch, thủy tinh, đồ khảm, vữa, gỗ hoặc vải dệt, mỗi nghệ nhân đã gợi ý cách giải thích riêng của họ về hoa văn thông qua công việc miệt mài như điêu khắc gỗ giống ren của nhà điêu khắc người Bỉ Julien Feller có thể chứng thực (mất 3.500 giờ để hoàn thành). Nằm trên bức tường của Đại sảnh Barbantini mờ ảo trên tấm thảm trang trí đặt riêng của thương hiệu Ý Rubelli, các tác phẩm nghệ thuật được chiếu sáng cẩn thận gợi lên một bầu không khí sống động, giống như một nhà nguyện, mời gọi sự suy ngẫm và chiêm nghiệm.

Trong khi “Hoa văn Thủ công” tập hợp nhiều lĩnh vực đa dạng theo một chủ đề chung, các triển lãm khác thay vào đó tập trung vào một chất liệu duy nhất như giấy (“Magnae Chartae”) và sứ (“Porcelain Virtuosity”). Được thiết lập như một tủ trưng bày những thứ tò mò trong Thư viện Longhena thế kỷ 17 đầy uy nghiêm, chắc chắn sau này là một trong những điểm nổi bật của sự kiện về tính sáng tạo, sự khéo léo và không gian xung quanh. Các giám tuyển David Caméo và Frédéric Bodet đã lựa chọn 12 nghệ sĩ đương đại từ châu Âu và Nhật Bản bằng cách sử dụng các kỹ thuật sáng tạo để phá vỡ quy luật sáng tạo đồ sứ Baroque và Rococo.

Một số tác phẩm khiến chúng tôi kinh ngạc bao gồm tác phẩm “Biến hình cuối cùng của Thetis” của nhà văn học Pháp Grégoire Scalabre, một tác phẩm điêu khắc hoành tráng cao 2 mét bao gồm 60.000 mảnh gốm thủ công, mô phỏng các bức tượng nhỏ bằng sứ từ thế kỷ 18 của nghệ sĩ người Mỹ Chris Antemann cho Meissen, bộ sưu tập bộ đồ ăn “Lightscape” của nhà thiết kế người Argentina Ruth Gurvich cho Manufaktur Nymphenburg, hoàn toàn dựa trên các mô hình giấy, và bộ đôi tủ đựng đồ bằng sứ Limoges của Campana Brothers cho Bernardaud.

Nguồn Yatzer